La Gestalt nella grafica
Che cos’è la Gestalt?
Gestalt è uno stato mentale. Gestalt significa "insieme". La mente cerca naturalmente di interpretare il mondo in termini di modelli e organizza le informazioni sensoriali in oggetti. Per esempio, quando guardi la tua mano, non vedi singole dita ma vedi un unico grande oggetto che ne contiene cinque più piccole al suo interno.
Questa semplificazione permette al cervello di gestire rapidamente enormi quantità di dati senza essere sopraffatto. Tuttavia, questo processo mentale può causarci problemi quando ci imbattiamo in illusioni ottiche dove una parte di un'immagine inganna il cervello facendogli vedere qualcosa di completamente diverso perché ha trasformato quella porzione in un modello familiare. Altre volte, il nostro cervello ci gioca dei brutti scherzi riempiendo i pezzi mancanti delle immagini in base alle passate esperienze. Questo a sua volta crea un falso senso di ciò che sta accadendo intorno a noi. Un modo per esaminare scientificamente questo fenomeno è attraverso la Psicologia della Gestalt.
I principi della Gestalt
Il principio della vicinanza
Nel mondo del design si afferma che la mente di una persona raggruppa naturalmente gli elementi se sono visti vicini e come un tutto rispetto ai singoli elementi. Questo significa che è più facile per le persone identificare il significato delle immagini quando c'è una struttura coerente sottostante.
Raggruppamento elementi secondo i principi Gestalt
Un esempio poco riportato dell'utilizzo del principio di vicinanza della Gestalt è la pratica CamelCaseWord™ che tende a creare una parola che esprime o identifica un unico concetto con l'uso delle lettere maiuscole e minuscole.
La pratica del Camel Case, nata negli anni Settanta, consiste nel concatenare parole o frasi mantenendo le iniziali maiuscole tranne per la prima lettera assoluta della frase, che rimane minuscola. Nel caso la prima lettera fosse maiuscola si parlerebbe allora di Pascal Case. Il termine deriva dalla somiglianza con le gobbe di un cammello, evocate dalle "montagne russe" all'interno delle parole.
Invece, se dovessimo utilizzare il primo principio della Gestalt, prendendo in considerazione gli elementi grafici, potremmo creare progetti in cui grafiche e immagini danno vita a un concetto o a un'idea riconoscibile. Questo principio può essere usato nei loghi dove il logo stesso forma una gestalt con il suo ambiente.
È particolarmente utile con i loghi astratti e può aiutare a trasmettere a chi osserva ciò che si vuole comunicare con il logo poiché trasmette all'elemento sia la struttura che la riconoscibilità.
Logo IBM - principio vicinanza
Il principio della somiglianza
Sostiene che all'interno di una creazione artistica o di un'immagine, gli elementi che presentano somiglianze tendono a essere organizzati insieme e percepiti come un'unica entità. Ciò significa che puoi usare questo principio per rendere le grafiche più "veloci" e facili da capire creando somiglianze visive tra gli oggetti. Elementi grafici come le pacchetti d'icone dovrebbero essere facili da identificare per la loro forma o colore (preferibilmente entrambi), permettendo agli utenti di capire rapidamente cosa stanno guardando senza dover leggere tutte le etichette di testo.
Somiglianza per linee più o meno sottili
Nel momento in cui si sviluppa l'identità visiva di un marchio, si adotta l'approccio di utilizzare specifici elementi in modo coerente in tutte le sue manifestazioni. Questi elementi includono, ad esempio, il logo e la sua palette cromatica, i quali vengono ripetuti in ogni comunicazione aziendale per garantire coerenza e riconoscibilità.
Il Principio di Similarità aiuta anche a ridurre il carico cognitivo perché rende più facile per l'utente capire cosa sta guardando, dato che ci sono meno elementi unici che potrebbero aver bisogno di spiegazioni. Puoi vedere il principio di somiglianza in azione anche su siti web come Apple, Yelp e Facebook. Per esempio, le loro barre di navigazione contengono tutti pulsanti dall'aspetto molto simile perché vogliono che siano facilmente riconoscibili in modo che gli utenti possano navigare rapidamente attraverso il sito senza dover passare molto tempo a capire cosa fa ogni pulsante.
La chiave con l'utilizzo di questo il principio è quello di avere solo pochi elementi unici che siano facili da riconoscere velocemente per le persone.
Il principio del destino comune
Secondo il principio del destino condiviso, le persone hanno la tendenza a raggruppare elementi che si muovono in sincronia all'interno dello stesso gruppo, distinguendoli dagli altri. Qui, le linee verticali vengono percepite come un insieme distinto, separato dalla linea obliqua.
Principio del destino comune
In questa istanza, osserviamo tre pilastri verticali con una singola linea inclinata che li attraversa. Tuttavia, in verità, si tratta di componenti frammentati che si manifestano come un'unica entità agli occhi dell'osservatore.
Il principio della continuità
È ciò che descrive come gli elementi sono posizionati accanto o in relazione l'uno con l'altro. È importante per i grafici seguire il principio di continuità, perché rende le immagini più armoniose e visivamente attraenti. Il principio funziona quando si usano linee curve per continuare un elemento attraverso una pagina o quando si creano linee che sembrano essere unite.
Il principio di continuità nella progettazione grafica può essere usato in molti modi diversi e può essere applicato anche nell'arte bidimensionale come la pittura e la scultura. Quando gli artisti usano il principio di continuità nel loro lavoro, cercano di non rompere un'immagine in pezzi ma di creare una chiara connessione tra una parte e l'altra. Quando praticano il principio, ogni elemento non solo deve sembrare che appartenga all'insieme, ma anche che fluisca insieme.
Principio della continuità nella Gestalt
In definitiva si afferma che elementi visivi simili per forma, colore o dimensione, posti uno dietro danno un’idea di unitarietà molto forte, oppure che seguono una “linea immaginaria” o più linee immaginarie comuni. Il chiaro esempio illustrato sopra è rappresentato dalla striscia tratteggiata delle strade, che si presenta come una linea continua e non come una serie di segmenti distinti.
Il principio dell'esperienza passata
Il concetto dell'influenza dell'esperienza pregressa sostiene che le nostre esperienze plasmino la nostra percezione. Pertanto, gli elementi di un insieme che evocano ricordi sensoriali di un oggetto specifico vengono uniti insieme, creando così una forma distintiva.
Lettera "E" riconoscibile con principio esperienza passata
Un individuo che non è familiarizzato con il nostro alfabeto potrebbe non riconoscere la lettera E nelle tre linee spezzate della figura, poiché questa forma è il risultato di un segno appreso tramite l'istruzione di uno specifico contesto culturale, quindi legato a un'esperienza pregressa. Se fossimo cresciuti in un contesto come l'Arabia o in paesi che utilizzano l'alfabeto cirillico, senza mai entrare in contatto con l'alfabeto latino, questa rappresentazione grafica sarebbe completamente incomprensibile.
I professionisti della grafica che usano immagini o elementi pittorici nelle loro opere cercano di attirare l'attenzione dello spettatore su un elemento particolare. Per fare questo, sfruttano il principio dell'esperienza passata, cioè un'immagine che abbiamo già visto e che è stata immagazzinata nella nostra memoria: in questo modo la riconosciamo e ci interessiamo a ciò che vediamo.
Il principio di chiusura o completamento
Tendiamo a preferire le forme chiuse e quindi, anche quando una forma non è chiusa, il nostro cervello la completa automaticamente, ricostruendo la figura secondo la memoria che abbiamo di quella specifica forma.
Legge del completamento
Un esempio famoso che sfrutta questo principio della Gestalt è il logo del WWF, dove percepiamo la forma completa del Panda pur non essendo completo.
Logo WWF
Il principio di Figura/Sfondo
Il concetto di Figura/Sfondo illustra come determinati elementi all'interno di un progetto di design visivo emergano come focali nella comunicazione, mentre altri si ritraggono in una posizione di supporto, creando uno sfondo di contorno intorno alla figura principale.
Esempio principio figura sfondo
La base di tutto risiede nel contrasto. Non è solo una questione di discrepanza tra luci e ombre, ma anche della nota visiva indispensabile per mettere in risalto un elemento specifico, senza che sia in competizione con altri contemporaneamente.
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